原画设计的色彩构成规则

《机械战警》人物原画的零散色彩突出了人物的质感。

色彩构成是美术基础课程之一。与平面构成、立体构成一起被称为艺术的三大构成,这里所涉及的色彩构成与其传统概念有一定的区别,主要是指通过画面的色彩来分析其在原画设计中的应用规律。虽然在解读上有些混乱,但可以直接说明相关的表现目的,所以我们需要用另一种思维方式去理解和认识这里提到的色彩构成。

色彩可以以黑白素描为基础,也可以独立成为单一类别。在常规绘画中,色彩需要承担表现素描关系的任务,并与画面结构融为一体,从而系统地实现整个绘画艺术,但在以色彩为表现主题的前提下,我们可以描绘另一个层面的意义,其中有大量的干坤。这是一门深奥的学科。

每种颜色都有自己的隐喻意义。在这个世界上,黑色包罗万象,寓意着宽广的胸怀,而白色冲淡了一切,诠释着“除了尘埃什么都没有”的愿景。以黑白为两端的空间,充斥着整个巨大的色彩世界。色彩不仅代表事物的外观,也代表艺术的情感。色彩艺术与心灵的思维互动也是多种多样的。它有着永远无法安排的组合模式,也隐藏着更多微妙的情节供人们探索,其中的变化就像音乐一样无穷无尽。原画设计的色彩构成大致可以分为三个层次。一是依附于造型结构的构图层次,不动声色地贴合了整个画面,满足了原画设计中质朴表达的需求。这个层次大多充分表达了事物的固有色彩,通俗地理性阐述事物,甚至在某些情况下,你可能感觉不到色彩的存在,因为它们已经和画面事物自然地平淡地融合在一起,以至于不为人知。第二层次的色彩构成具有一定的渲染和发散意义。通常是在准确展现事物本质的前提下,再通过色彩及其独特魅力的展示,使事物在视觉上达到更高的审美标准。也可以理解为运用色彩构成的艺术手段,挖掘出事物非常规的表现,在视觉上赋予更多的新鲜感,叠加另一层高于现实的色彩内容,创造出一些遐想空间。最后一级覆盖的范围略广,代表了所有以色彩表达为主的构图处理方式。在一定情况下,这种构图可以忽略造型结构的框架,只突出色彩的独特魅力。但是需要有很深的把握能力,才能真正掌控画面的整体感,以免弄巧成拙。当然,与前两种相比,这种色彩构成并不适合原画设计,一般只出现在纯艺术的范畴内,因为真正的原画设计与纯艺术绘画并不相同,只能借鉴或穿插使用,但了解这种色彩构成的本质也可以在其他许多色彩应用套路中畅通无阻。

以下文章将列举各种与色彩相关的构图方法。这些项目可能很难平行,或者不适合色彩构成的主题。都可以归为统一类,因为这些类别基本都是原画设计中常见的情况。即使是一般的分类,也会有助于更系统地理解和认识与颜色相关的加工方法。

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